( Internet Marketing : Pemasaran Menggunakan Media Online )
Marketing adalah Proses perencanaan dan konsepsi mengenai harga , promosi, distribusi, barang & jasa untuk memciptakan pertukaran yang memuaskan tujuan individu & organisasi
Internet Marketing merupakan proses membangun dan mememelihara hubungan dengan konsumen melalui kegiatan online untuk memfasilitasi pertukaran ide, produks dan jasayang memenuhi tujuan kedua pihak
Komponen Internet Marketing
Difinisi ini dapat dibagi menjadi 5 komponen :
Sebuah proses
Membangun dan mempertahankan hubungan pelanggan
Online / daring ( dalam jaringan / internet )
Pertukaran ide , barang & jasa
Kepuasan tujun kedua pihak ( produsen & konsumen )
Istilah yang Mirip
Pemasaran Internet ( internet Marketing )
Periklanan daring ( online Advertising )
Pemasaran Online
Periklanan Onternet
Prinsip Marketing
Dekat dengan konsumen & dengarkan mereka
Libatkan konsumen
Layani konsumen
Berikan nilai tambah pada konsumen
Temukan konsumen terbaik
Bina konsumen menjadi pelanggan seumur hidup dan berikan dukungan
Test test , ukuran & tingkatkan
Tahap Internet Marketing
Framing Peluang Pasar melibatkan analisis peluang pasar dari setiap awal dan konsep bisnis mengumpulkan data online dan data offline untuk menetapkan penilaian peluang
Perumusan Strategi Pemasaran ( pemasaran internet berdasarkan metode perusahaan melibatkan unit bisnis & strategi pemasaran perusahaan )
Merancang Costumer Experience perusahaan harus memahami secara matang pengalaman pelanggan untuk dapat memenuhi peluang pasar
Crafting the Costemers Interface ( Berpindah dari face to face ke marketplace
Bagi anda yang ingin belajar bernyanyi, nah, berikut ini ada 6 langkah praktis untuk bisa menyanyi dengan baik dan benar :
Teknik Pernafasan
Teknik Pernafasan (Ini merupakan motor penggerak). Dalam bernyanyi, pernafasan itu sangat penting karena bernafas dengan baik akan sangat membantu dalam membentuk suara serta dapat memenuhi prasering atau panjang dan pendeknya suatu kumpulan nada, ada bermacam-macam olah pernafasan, yaitu :
Pernafasan CLAVICULAIR (dengan memakai pundak).
Pernafasan COSTROL (dengan dada).
Pernafasan DIAFRAGMA (ini yang paling baik).
*Proses atau cara melatih pernafasan yang baik dan benar :
#Pernapasan yang buruk akan mengakibatkan produksi suara yang buruk, teknik pernapasan yang tidak benar akan menghasilkan suara yang tidak berkualitas.Menghirup napas yang baik untuk menyanyi adalah menggunakan mulut dan hidung secara bersama-sama, terutama pada waktu menghirup dengan cepat dan dalam jumlah yang banyak. *Cara bernapas yang baik pada saat bernyanyi sebagai berikut : ~ Jangan menggunakan cara pernapasan di mana pada waktu menghirup udara, dada dan bahu terangkat, ini membuat leher menjadi tegang dan mengganggu produksi suara. ~ Padawaktu bernapas daerah sekitar lingkar perut mengembang dan pada waktu membuang napas mengempis. Pada waktu menghembuskan napas untuk memproduksi suara, otot-otot di sekitar perut mengencang dan secara konstan mendorong ke dalam (mengempis) dengan berlahan-lahan dan terus-menerus sampai kalimat lagu habis. Ini yang disebut SUPPORT dan SUSTAIN. + Tarik nafas atau hirup nafas anda dalam 8 hitungan (8 detik) : 1 2 3 4 5 6 7 8
+ Keluarkan nafas anda dengan berdesis ( suara ular!) dalam 8 hitungan : 1 2 3 4 5 6 7 8
+Bisa juga hal itu disebut 8 4 8 karena menghirup nafas dalam 8 hitungan, menahan nafas dalam 4 hitungan dan mengeluarkan nafas dalam 8 hitungan. Lakukan latihan itu berulang-ulang, dan saat mengeluarkan nafas, desis anda bisa diganti dengan mengucapkan mo atau me atau mu, dll.
Intonasi
Intonasi (Penguasaan Notasi). Intonasi adalah pembidik nada yan tepat atau menyanyikan nada dengan tepat. Untuk bisa memiliki intonasi yang baik, kita sebaiknya berlatih dengan alat music seperti piano atau keyboard supaya nada yang kita mainkan pasti dan terkontrol. Tapi hal ini dapat diakali jika kita tidak memiliki alat music tersebut. Kita bisa merekam suara piano tersebut di handphone kita dan kita dapat pelajari sewaktu-waktu. Contoh : Kita dapat memainkan tangga nada C kemudian D dan E secara berurutan di piano atau gitar(mungkin kita bisa minta teman kita untuk memainkannya), kemudian kita rekan di handphone. Nada yang dapat direkam mungkin adalah sebagai berikut :
+ Secara Ascending : Do Re Mi Fa Sol La Si Do dan Descending : Do Si La Sol Fa Mi Re Do atau
+Secara Ascending : Do Mi Re Fa Mi Sol Fa La Sol Si La Do Si dan dan Descending : Do La Si Sol La Fa Sol Mi Fa Re Mi Do. Anda bisa melakukan variasi lain misalnya :
+Secara Ascending : Do Re Mi Fa Re Mi Fa Sol Mi Fa Sol La Si Sol La Si Do dan Descending : Do Si La Sol Si La Sol Fa La Sol Fa Mi Sol Fa Mi Re Fa Mi Re Do
Irama, Birama dan Tempo
Irama, Birama dan Tempo. Seorang penyanyi yang baik seharusnya belajar untuk bisa menguasai bermacam-macam irama atau jenis aliran music seperti : Chaca, Pop, Waltz dan sebagainya. Dia juga harus mengetahui birama lagu, apakah 4/4, ¾ atau 2/4, dan mesti mengikuti tempo (lambat-cepat) lagu.
Penguasaan Artikulasi (pengucapan kata)
Penguasaan Artikulasi (pengucapan kata). Seorang penyanyi selain harus menguasai dan mengahfalkan syair (lirik) lagu dengan baik, juga harus mengucapkan kata-katanya dengan jelas dan tegas. Untuk membantu agar dapat memberi “jiwa” pada lagu tersebut, harus juga memahami isi dan maksud yangterkandung dalam lagu. Ada beberapa cara praktis untuk meningkatkan artikulasi anda, yaitu dengan mengucapkan vocal : A I U E O
Tehnik Vibrasi.
Tehnik Vibrasi. Vibrasi adalah suatu bentuk suara yang bergetar dan bergelombang dalam tehnik oleh vocal, vibrasi ini merupakan tahap finishing. Fungsinya biar terdengar lebih merdu dan indah. Kalau mau tahu contoh vibrasi yaitu ketika seseorang tertawa terbahak-bahak, suara akan terdengar bergetar dan bergelombang. Kemudian dalam dunia tarik suara, bentuk dasar tersebut dikembangkan menjadi sebuah tehnik dalam bernyanyi yang disebut vibrasi.
Sikap Tubuh Dan Kondisi Saat Menyanyi.
Sikap Tubuh Dan Kondisi Saat Menyanyi. Selain hal-hal diatas, ada hal lain yang harus diperhatikan, yaitu sikap tubuh dalam bernyanyi, baik dalam latihanmaupun pada saat kita sedang tampil di panggung/podium.
Mengapa sikap tubuh sangat berpengaruh pada sirkulasi nafas yang merupakan unsur penting dalam bernyanyi. Sikap ini harus dilatih, baik sikap duduk maupun sikap berdiri. sikap tubuh sangat mempengaruhi produksi suara seorang penyanyi baik penyanyi solo maupun penyanyi paduan suara.
Pada saat menyanyi tubuh harus dalam kondisi yang rileks (bukan santai). Tubuh yang rileks dimaksudkan agar suara yang dihasilkan juga rileks dan tidak tegang. Untuk menciptakan suasana yang rileks sebelum bernyanyi diperlukan suatu relaksasi atau pelemasan tubuh dengan cara bersenam, memijat, dll.
Relaksasi perlu dilakukan pada saat latihan dan juga pada setiap sebelum penampilan, apalagi pada saat berlomba. Mental yang tegang mengakibatkantubuh menjadi tegang pula, sehingga suara yang dihasilkan tidak maksimal.Posisi tubuh dalam menganyi harus mendapat perhatian.
Posisi yang baik adalah berdiri dengan membagi beban yang sama pada dua kaki dan menempatkan kaki sedemikian rupa sehingga menjadi seimbang, terutama agar tubuh juga dapat ikut bergerak mengkespresikan dari lagu yang dinyanyikan. Pada posisi menyanyi sambil duduk, posisi tubuh bagian pinggang ke atas harus dalam kondisi yang sama dengan posisi tubuh bagian pinggang ke atas pada saat sedang berdiri.
Posisi tubuh yang gagah sangat dibutuhkan.Ekspreasi wajah pada saat menyanyi juga sangat menentukan. Pada saat mengambil nada-nada yang tinggi perlu konsentrasi dalam menyanyikannya, maka alis dapat dinaikan, serta pipi seperti seorang yang sedang tersenyum dan jangan lupa untuk membuka mulut yang lebar sesuai dengan ketentuan yang biasa dilakukan dalam menyanyi.
Pada saat menyanyi memang nampak wajah akan terlihat jelek, namun suara yang dihasilkan akan jauh lebih berkualitas dibandingkan dengan kalau kita menyanyi hanya ingin menampilkan penampilan saja.
Apa yang akan anda lakukan saat sedang bermain gitar tiba-tiba bunyi gitar jadi fals atau senar gitarmu putus? ya benar tentunya harus distem kembali. Banyak orang beranggapan menyetem gitar itu sulit, padahal menyetem gitar itu sangat mudah ,hanya saja kebanyakan orang malas untuk belajar menyetem gitar sendiri. Bagi seorang pemula yang sedang belajar gitar pastinya kesulitan buat nyetem gitarnya sendiri. Solusinya mereka akan cenderung minta tolong sama temen buat nyetemin gitarnya.
Sebenarnya banyak cara untuk menyetem gitar tanpa kamu harus pergi keluar rumah hanya sekedar untuk minta tolong sama teman buat nyetemin gitarmu.Kamu bisa meyetem gitarmu dengan alat tuner,tapi harganya lumayan mahal, atau kamu juga bisa pakai aplikasi tuner yang bisa kamu download di playstore pada android.Namun dalam penjelasan kali ini admin akan berikan informasi cara menyetem gitar dengan mudah ,sebelum kamu menyetem gitar,kamu terlebih dahulu mengetahui nada yang akan dihasilkan dari masing-masing senar. Untuk setelan standar menggunakan nada EBGDAE .
Urutan Stem Gitar
Senar 1 = E (Paling bawah)
Senar 2 = B
Senar 3 = G
Senar 4 = D
Senar 5 = A
Senar 6 = E (Paling atas)
Langka – langkah Menyetem Senar :
Kencangkan senar gitar nomer 1(paling bawah) tentukan kekencangan senar tersebut sesuai nada E dalam hal ini memang sedikit main feeling, jika kamu kesulitan kamu bisa samakan dengan suara musik yang menggunakan kunci E atau menggunakan bantuian sebuah aplikasi di telephone gengam anda ( penulis menggunakan aplikasi “Guitar Tuna” untuk memudahkan dalam mentuning ).
Petik senar nomor 2 sambil menekan fret/kolom 5 samakan dengan bunyi senar nomor 1 tanpa di tekan (open senar) ( bunyi keduanya harus sama ).
Petik senar nomor 3 tekan pada kolom 4 samakan dengan bunyi senar nomor 2 tanpa ditekan ( bunyi keduanya harus sama ).
Petik senar nomor 4 tekan pada kolom 5 , samakan dengan bunyi senar nomor 4 tanpa ditekan ( bunyi keduanya harus sama ).
Petik senar nomor 5 , tekan pada kolom 5 samakan dengan bunyi senar nomor 4 tanpa di tekan ( bunyi keduanya harus sama ).
Petik senar nomor 6 tekan pada kolom 5 samakan dengan bunyi senar nomor 5 tanpaditekan atau samakan dengan senar nomor 1 tanpa di tekan (open senar 1 dan 6 ).
Ukulele adalah salah satu alat musik yang cukup terkenal di kalangan masyarakat. Terutama bagi mereka yang menyukai musik keroncong. Memang bagi genre musik ini, ukulele atau yang sering disebut kentrung adalah alat musik utamanya. Namun saat ini, ukulele tidak hanya digunakan pada genre musik keroncong saja, namun hampir semua genre musik menggunakannya. Sebab irama nada yang dihasilkan dari musik ini sangat unik dan khas, tentu saja setelah adanya penyetelan alat yang pas.
Suara ukulele yang khas memang menjadi daya tarik tersendiri, yang menjadi salah satu pemikat sebagian besar orang yang sedang belajar bermain gitar juga memiliki keinginan untuk dapat memainkan ukulele. Nah, berkaitan dengan penyetelan alat atau istilah lainnya penyeteman, untuk alat musik ukulele sendiri tergolong mudah. Bahkan bisa Anda lakukan sendiri secara manual di rumah. Lalu, bagaimana ya cara menyetem ukulele itu? Untuk melakukan hal itu, berikut ini langkah-langkahnya.
Cara Menyetem Ukulele Dengan Cepat
Sebenarnya cara menyetem ukulele hampir sama dengan gitar. Bagi Anda yang pernah menyetem gitar tentu akan sangat mudah ketika menyetem ukulele. Sebab alat musik ini lebih simpel dari pada gitar. Selain itu, jumlah senarnya pun lebih sedikit, sehingga Anda harusnya lebih cepat dalam menyetemnya. Nah, dengan berprinsip pada kesamaan penyeteman pada gitar yang mungkin sudah Anda ketahui, selanjutnya kita akan mencoba mempraktekan penyeteman pada ukulele
Berikut ini caranya:
Tahap pertama : Lakukan penyeteman dimulai dari senar nomor 1
Untuk senar nomor satu ini biasanya dijadikan acuan standar penyeteman. Maka langkah awal yang harus Anda lakukan adalah atur setingan senar nomor satu ini. Dalam mengatur setingan harus pas, jangan terlalu kendur, jangan pula terlalu tegang. Caranya cukup mudah, Anda tinggal menarik-narik senar tersebut, sambil memutar-mutar baut seteman yang ada di pinggir ukulele. Rasakan dengan seksama, sampai benar-benar menemukan setingan yang pas, sesuai dengan selera Anda. Jika langkah ini sudah selesai, Anda baru bisa lanjut ke tahap berikutnya.
Tahap kedua : Lanjutkan ke senar nomor 2
Jika setingan senar nomor 1 dirasa sudah pas, maka kita lanjutkan ke senar nomor 2. Prinsip cara menyetem ukulele senar nomor 2 ini disesuaikan dengan irama senar nomor 1. Caranya Anda cukup menekan senar nomor 2 di urutan fret nomor 5. Selanjutnya Anda tinggal membunyikan senar nomor 1 dan 2 secara bergantian. Jika dua senar tersebut menghasilkan suara yang sama, itu berarti setingan senar kedua telah selesai. Usahakan warna suara kedua senar ini benar-benar sama, karena jika tidak akan berpengaruh pada senar-senar yang lainnya.
Tahap Ketiga : Setelah senar nomor 1 dan 2 selesai, lanjutkan ke senar nomor 3
Setelah memastikan bahwa senar nomor 1 dan 2 sudah beres, maka Anda bisa melanjutkan penyeteman ke senar nomor 3. Untuk menyetem senar ini, langkahnya hampir sama ketika Anda menyetting senar nomor 2, yang membedakan letak penekanan fretnya. Untuk senar nomor 3 ini Anda menekan senarnya pada fret nomor 4. Kemudian petik senar nomor 2 dan 3 secara bergantian. Jika warna suaranya sama, berarti Anda telah berhasil menyetemnya.
Tahap Keempat : Stem senar ke-4, dengan langkah yang sama
Untuk senar yang terakhir ini, Anda juga melakukan tahapan kerja yang sama. Anda harus menekan senar nomor 4 pada fret ke-5. Kemudian bunyikan secara bergantian, hingga menimbulkan suara yang sama. Setelah itu proses penyeteman ukulele pun selesai.
Untuk dapat mengetahui keberhasilan hasil stem ukulele yang anda lakukan, cobalah untuk memainkan chord lagu tertentu untuk memastikan bahwa stem ukulele yang anda lakukan sudah pas dan sesuai. Kami berharap informasi cara stem ukulele di atas dapat membantu anda yang sedang ingin belajar bermain ukulele.
Cobalah berbagai macam alat musik yang berbeda sebelum memutuskan.
Cobalah trompet, gitar, atau trombon, dan buatlah beberapa nada. Anda tidak akan membuat musik, namun akan memberikan gambaran untuk Anda apakah alat musik tersebut menyenangkan untuk dimainkan dan menyenangkan untuk mempelajarinya berlama-lama.
Pada umumnya, jika Anda ingin mendaftar untuk terlibat dalam grup musik atau orkestra di sekolah Anda, waktu mendaftar biasanya diadakan, dan pemimpinnya akan mengijinkan Adna untuk mencoba berbagai macam alat musik dan memilih satu. Pergilah ke salah satu acara pendaftaran ini dan cobalah beragam jenis alat musik.
Sebagian besar toko alat musik bersemangat untuk menunjukkan alat musiknya kepada Anda dan mengijinkan Anda mencobanya. Mereka bahkan dapat menunjukkan beberapa hal lainnya kepada Anda.
Lihatlah pada kesempatan-kesempatan.
Jika Anda mengawalinya dalam grup musik sekolah, lihatlah alat musik apa yang termasuk dalam grup tersebut. Sebagian besar konser grup musik sekolah memiliki klarinet, seruling, saksofon, tuba, trompet bariton, trombon, trompet, dan perkusi sebagai alat musik dasar, dan dapat mengijinkan Anda untuk mempelajari yang lainnya seperti obo, bassoon, dan french horn nantinya.
Anda dapat mulai membuat keputusan untuk memilih alat musik yang tersedia. Anda juga dapat bertanya kepada pemimpin musik mengenai alat musik apa yang kekurangan – ia akan sangat berterima kasih jika Anda dapat mengisi titik yang kosong.
Tetap biarkan pilihan Anda terbuka.
Anda mungkin ingin memainkan saksofon bariton, namun grup musik Anda telah memiliki tiga pemain alat musik tersebut. Anda mungkin harus memulai dengan klarinet, lalu berpindah pada saksofon alto, dan akhirnya menggantinya ke saksofon bariton saat ada kesempatan yang terbuka.
Pertimbangkan ukuran Anda.
Jika Anda mulai saat SD, dengan tubuh lebih kecil dari pelajar pada umumnya, tuba atau trombon mungkin bukan alat musik yang tepat untuk Anda. Anda dapat mencoba memainkan trompet atau trompet kecil sebagai gantinya.
Jika Anda masih kecil dan mengalami pergantian gigi, Anda akan menemui kesulitan dalam memainkan alat musik tiup logam karena gigi Anda belum begitu kuat.
Jika Anda memiliki tangan atau jari yang kecil, bassoon mungkin bukan pilihan yang tepat untuk Anda, meskipun terdapat bassoon untuk pemula dengan tombol kecil untuk tangan yang kecil.
Pikirkan bagaimana penjepit akan mempengaruhi suara yang dihasilkan, terutama untuk sebagian besar alat musik tiup dari logam. Temukan kapan Anda akan membutuhkannya, atau kapan penjepit harus dilepaskan.
Not pada musik itu bisa dibedakan menjadi dua jenis, not angka dan not balok. Seperti namanya, not angka itu ditulis menggunakan angka-angka. Misalnya do=1, re=2, mi=3, dan seterusnya. Berbeda dengan not balok yang digambarkan dengan bulatan hitam yang bisa diberi tangkai atau tidak—tergantung dengan penggunaannya.
Untuk bisa menempati not balok, not balok digambar di paranada yang terdiri dari 5 garis dan 4 spasi. Setiap not balok digambar berdampingan, semakin tinggi not yang digambar maka akan semakin tinggi nadanya, dan semakin rendah not yang digambar maka nadanya semakin rendah. Garis ini akan diawali oleh kunci dan diakhiri dengan garis birama penutup.
Kunci
Kemudian ada 3 kunci yang paling umum digunakan oleh semua orang, baik musisi maupun orang awam, bisa juga disebut sebagai clef. Ketiga kunci itu adalah kunci C, kunci G dan kunci F. Namun kunci C jarang sekali dipakai, lain halnya dengan kunci G dan F.
Kunci diletakkan di setiap awal staff. Staff adalah lima garis dan empat spasi untuk meletakkan not. Kunci C sebagai Tenor, kunci G sebagai Treble, dan kunci F sebagai Bass. Lebih mudahnya, kunci G biasanya akan dimainkan dengan tangan kanan dan kunci F dimainkan dengan tangan kiri saat sedang memainkan piano.
Notasi
Untuk notasi, penamaannya menggunakan alfabet yang dimulai dari A sampai G dan kembali lagi ke A. Tapi untuk tangga nada dasar pada semua jenis alat musik, notasi dimulai dari C lalu kembali lagi ke C.
Untuk kunci G, menggambar notasi dimulai dari nada C yang berada di kunci G dan di bawah garis 1. Karena posisinya tidak menyentuh garis, maka nada C harus dibantu dengan garis bantu atau leger line. Maka dari itu nada D menempel pada garis 1, seterusnya mengikuti untuk nada E, F G, A, B, C, dan seterusnya.
Jika garis 1 dan garis 5 sudah mentok, maka nada-nada selanjutnya akan dibantu oleh garis bantu.
Hal yang sama berlaku untuk kunci F, tapi letak perbedaannya adalah setelah nada C, nada D, E, F, G, A, B, dan seterusnya digambar menurun. Nada C pun juga digambar di atas garis 5 dan menggunakan garis bantu. Untuk kunci F, tangkai pada not-not ditarik garis ke bawah karena garis akan terlalu panjang apabila ditarik ke atas.
Durasi Not Dan Tanda Istirahat
Agar bisa memainkan satu lagu yang utuh, tentu saja nada-nada yang dimainkan tidak seragam durasi atau ketukannya. Ketukan ini yang menentukan panjang pendeknya sebuah not, sehingga irama yang dimainkan akan lebih serasi antara satu not dengan yang lainnya.
Ada juga tanda istirahat yang menandakan waktu jeda. Ketukan pada not dan tanda istirahat memiliki nilai yang sama, yaitu penuh atau 4 ketuk, 2 ketuk, 1 ketuk, 1/2 ketuk, 1/4 ketuk, dan 1/8 ketuk.
Jadilah diri sendiri; Diri orang lain sudah ada yang memiliki.
— Oscar Wilde.
Inilah pos pertama di blog baru saya. Saya baru saja memulai blog baru ini, jadi ikuti terus untuk melihat konten lainnya. Berlangganan di bawah untuk mendapatkan pemberitahuan ketika saya mengeposkan pembaruan terbaru.
Ini adalah contoh pos yang aslinya dipublikasikan sebagai bagian dari Blogging University. Ikuti salah satu dari sepuluh program kami, dan mulai buat blog dengan tepat.
Anda akan memublikasikan pos hari ini. Jangan khawatir dengan tampilan blog Anda. Jangan khawatir jika Anda belum memberinya nama, atau merasa bingung. Cukup klik tombol “Pos Baru”, dan beri tahu kami apa yang ingin Anda lakukan di sini.
Mengapa harus melakukannya?
Karena ini memberikan konteks kepada pembaca baru. Apa fokus Anda? Mengapa mereka harus membaca blog Anda?
Karena ini akan membantu Anda fokus pada gagasan Anda sendiri mengenai blog ini dan yang ingin Anda lakukan di dalamnya.
Posnya bisa singkat atau panjang, pengantar personal mengenai kehidupan Anda atau pernyataan misi blog, sebuah manifesto untuk masa depan, atau garis besar sederhana tentang hal yang ingin Anda publikasikan.
Berikut ini beberapa pertanyaan untuk membantu Anda memulai:
Mengapa Anda memilih untuk menulis blog secara publik daripada menulis jurnal pribadi?
Topik apa yang ingin Anda tulis?
Siapa yang ingin Anda jangkau melalui blog Anda?
Jika Anda berhasil menulis blog dengan lancar sepanjang tahun depan, apa yang ingin Anda raih?
Tidak ada yang mengikat Anda. Salah satu hal yang menakjubkan tentang blog adalah perubahannya yang terus menerus seiring kita belajar, tumbuh, dan berinteraksi satu sama lain. Namun Anda sebaiknya mengetahui tempat dan alasan memulai, dan mengartikulasikan target Anda mungkin dapat memberikan beberapa ide lain untuk pos Anda.
Tidak tahu cara memulai? Tuliskan saja hal pertama yang muncul di kepala. Anne Lamott, pengarang buku tentang menulis yang kita suka, berkata bahwa Anda harus merelakan diri untuk menulis “konsep pertama yang jelek”. Tidak usah malu. Apa yang dikatakan Anne sangat bagus — mulai menulis saja dulu, dan sunting nanti jika tulisan sudah selesai.
Saat sudah siap memublikasikan, berikan tiga sampai lima tag pada pos yang menjelaskan fokus blog Anda, apakah itu tentang menulis, fotografi, fiksi, pengasuhan anak, makanan, mobil, film, olahraga, apa saja. Tag ini akan memudahkan orang lain yang tertarik dengan topik Anda menemukan Anda di Pembaca. Pastikan salah satu tagnya “zerotohero” agar blogger baru lainnya dapat menemukan Anda juga.
Dasar Musik 